当代画家／刘树允
刘树允又名刘恩铭，河北献县人。中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；沧州市美术家协会副主席；沧州儒学文化研究会副会长；沧州工笔画学会副会长兼秘书长；沧州师范学院美术学院教授；北京雪域西藏艺术研究院研究员；民盟沧州市美术院院长；云水涧国画艺术研究会会长；沧州市第六批专业技术拔尖人才。曾先后进修于首都师范大学和中央美术学院国画系硕士研究生班，国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院等单位及众多收藏家收藏。国画作品参加中国美协主办的全国性展览获奖13次：其中国画作品《慈光》参加第十一届全国美展并获奖提名等。作品及论文多次在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国美术报》、《美术报》、《美术大观》、《人民艺术家》等发表报道。曾出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术论著、专著10本。
静观万物意写心源
——————对中国画创作灵感的心性思考
刘树允
艺术贵于创作，因创作体现了艺术的本质与价值，更体现了艺术家的智慧与才能。创作更重于创作灵感，因灵感是画家创作的第一动力，灵感不但会触动画家的思想和心灵，更触动画家的创作欲望和表现激情。艺术家的创作灵感来自于画家的心性之中，真正的艺术家无不用心性去感受生活、捕捉素材，行于路时时时留心发现，状于物时处处品观细察。于行坐说笑时脑子中无不是绘事。传统文化经典中、待人接物言谈中、宇宙人生思虑中、一花一叶体悟中，都会偶得灵感和创意。深厚的传统文化流动着继承血脉，勃勃的自然万物滋生着创新灵感。当生活中的某种东西不经意间触动了思维中的某根神经，灵感就会瞬间闪现，这种灵感画面和意境是瞬间的，珍贵的，是从个体心性中启发出来的，必须应该适时把握和记录，为创作做准备不可流失。
每个艺术家都面临着继承与创新，需要画家创造灵感的感召力和心性引悟。
清荷满眼皆文章
一、净化心灵感物感心
创作灵感的获得，要求艺术家观物识象时，让心性沉静下来，真正达到心如止水，清心静悟，感物感心，物我通融，在“天人合一”之道中，神遇而迹化，通过思维的飞跃与超越，使心灵完成一次逍遥游。“灵”包含着智慧和悟性，“感”蕴含着心灵和思想。因感而生情，因情而生境，感动了自己，便也打动别人。“万物静观皆自得”，“大美静中参”，只有让心灵沉静下来，才能获得创作意象和创作灵感。创作灵感的不断获得，使艺术之树常青，因而深入生活，净化心灵，以自然为师，感物感心是我在创作中始终坚持的。
晨曦无声
二、情理之中意料之外
创作灵感的把握应在情理之中、意料之外。这种作品才能打动人心而怡心养性，才能激发情感而体现价值，因为创作是艺术家的责任和使命。创作指开创、创新，是中国文化的传承发展，灵感的创新也应在传统思维之中，不可搞妖魔鬼怪。竹笋破土，卵鸡破壳，是讲突破离不开母体。在传统上的突破创新，都源自艺术家的创作灵感，灵感的发现就来自于画家的真心本性。艺术家的进步在于创作思维的不断肯定与否定，创作灵感和创作意识的不断推陈与出新。艺术灵感，不是每个人都有，善于思考和具足艺术细胞的天分人才会更多发现。灵感必须讲求新意，这个新意的“新”指什么？是指新鲜，新颖，独特。这个“新”应具备几方面的特点：一是与时俱进，一是无中生有，一是和于雅致，一是文人气息。
清风瑞雪咸阳
石涛讲“画无定法”，是指笔墨语言要始终服务于创作思维和创作灵感，不应固定笔墨符号和技法。作品风格并非简单的笔墨符号，而应是自己独特的画面感受和思维。中国有句禅语“法本无法，无法便是有法”，不拘泥于法的绘画方法才是大法。我在创作中坚持“情理之中，意料之外”的创作理念，始终把作品风格把握在高雅、清淡、静逸、闲美、超逸的审美格调上，在生活中不断获得新的创作灵感和理念。画一堆瓜子的题材，是我在题材上的创新，古今还没有画的。一次陪妻子逛街，妻子在买瓜子时，我发现了整整满筐的大堆瓜子儿，子子饱满，颗颗丰盈，从堆堆瓜子中感受到了丰收的喜悦和家人的笑容，又感受到向日葵无私奉献的母性般的爱，创作灵感油然而生，如果再添上几只小鸭乐于其间，分享着快乐与幸福，那种画面一下浮于眼前，那种传统的花鸟题材模式在我的作品中杳无踪迹。后来我创作出了《金秋祥瑞图》，被中国美术馆收藏。
“情理之中，意料之外。”艺术创作讲求合情合理而又出人意料，这既是艺术的创作规律，又是作品魅力之所在。创作灵感的培养，需要艺术家的超前思维和性灵发现，是心性和物象的偶然碰撞，是绘画思维和慧眼的瞬间结合。我们在创作中，让艺术家的创作灵感发挥到淋漓尽致，艺术家的精神在天地往来之中获得自由自在，优秀的艺术作品才会顺时而生，与时俱进，并世同传。
满树繁花
朗朗向阳花
吉祥瑞雪
黄花晚香
河边青青草
花雨无声
慈光
处处松风月满台
碧水清流
一波烟云
金露滑香
丛生
名家简短画评（排名不分先后）
在品观刘树允的绘画时，能够明显感觉其充盈于画幅中的“暖调”，他的绘画有着淡淡的热度。他的绘画有着特殊的静逸和清淡，树允先生的雅是内渗的，它不张扬，不刻意，带有浓醇的书卷气，初读略平，却经得起回味和品啜。他没有在绘画中像同行那样“炫技”，而是有意淡化，使笔墨更多地符合于绘画内需，使它有了更深层的“贴”。
——李浩
艺术家刘树允，在当今寻求自我创作中拥有了自己独特的表现方式，以长线短变，墨线相接，高雅的情调，在笔墨中情不自禁。表达了“东去秋来又时雨，荷白柳绿点桃红。”的情怀。我们从他的作品中，感受到他对生活的热爱，对自然的理解与人生的倾诉，他把幼小生命同气相求，呈现中国哲学、人与自然、风雨相拥、共枕生命之地。他的艺术是山川与灵魂的写实，是民族精神与人文精神文化感情内渗。
——王榆生
树允的画，线型高妙，清新逸雅，轻松精致。虽是工笔画，有写意画的清心意趣。内蕴文化，互通圆融，饱含学术，无迹而化，极高明而道中庸，极人文而显精神，这一文明认知和独立风格，是树允作品的情境意境特色。
——冯勇
一看刘树允的作品呢，我感到大吃一惊，确实画得很好，他的画，一看就是比较新颖，和别人有一定的距离，这个距离拉得越大越好。从他的画一看就是刘树允的画，跟别人绝不雷同。再一个他的画有味道、有品位、有内涵，是青年画家中很有发展前途的画家。
——米春茂
当我第一次见到刘树允的画时，感到十分惊讶。一股清风扑面而来，透出画面的那种含蓄、朦胧、空灵、悠远、诗意、野趣的美是不言而喻的，的确令人折服。他的画张扬着自己的个性，体现出他对民族性格的艺术表现和传统文化的悉心领悟，在回归的自然感觉中，形成了雅、静、神、韵见长的独立画风。他笔下的景、物都透着灵性，让人感觉到了那种美、妙、动人的意境。
——孙瑞成
树允做人做事真诚、热情、认真、平实，是一位精神境界很高的画家。树允的作品不仅格调高雅，而且作品中的构成、开合、疏密、笔墨等极其讲究，其艺术境界是通过富有生机的花鸟世界来表现的，画面呈现出的宁静、清新、舒朗、淡雅和韵致令人赏读十分感动，我认为他已悟到了真“禅”。
——郝爱平
颜色入到刘树允的画中不是那种五颜六色的缤纷，而是生成一种让你沉到里面的静气和大气。而这些颜色的主调我想称之为“淡”，却是淡而不寡，自有它温度和热情，或说真味是淡，或说淡极始知花更艳，或说朴素清雅天高云淡，再加上采用了“没骨”的路数，这种淡低调，沉潜，却丰富，多义。刘树允是位内心有着强大支撑的画家，他的思想通过层层转化递进，形成“唯心才会出个人风格特色，唯美才是道的本义和艺术的真谛”的见解。
——李心怡
我认为，刘树允对中国画有三大贡献：一、无骨分染法。他在没骨基础上进行淡墨积彩无骨分染，作品呈现清丽、高雅、文人气足。二、首创描法“锻铁描”。这种线条粗线如炼铁敲打出的痕迹，铿锵有力、笔断意连、变化丰富、用笔讲究。三、阳光画派。中国画表现光是很难的，在刘树允先生的作品中，我读出了充满魅力的阳光，他的作品充满阳光，亮丽清新。他作品中的光是蕴涵的。
——郭泰来
树允的画根植于传统文化的沃土之中，他的作品高雅、清淡、隽秀、静逸和超然，很好地把握了文化内涵和化品格调。画面工整细腻，设色淡雅，清新自然，意境幽远，层次丰富，色调和谐。秀雅不失淳朴，轻盈不失丰厚。
——刘春华
去年夏天朋友小聚，赏树允的画。我被一幅向阳花吸引。久久的对视，起初说不上是哪儿打动了你。只觉得那一刻，你竟无法转身无法回眸。所有载有喧嚣的花瓣纷纷凋落；所有与美和爱相关的情愫弥漫心头。禁不住的那份轻盈，禁不住的那份喜悦。令你总想踮起脚尖，走进那片如诗如梦的世界。我爱上了那幅画。那翻卷着的明黄的花瓣，似乎就生长在我灵魂的庄园。它与我是那么亲近。亲近的近乎让我迷恋。
——戴丽华
悟天地大德，纳空灵于笔端。从树允兄的画面置陈独具个性足以说明其才知充盈。清新俊逸的画风，恰是其性情所在，有北人的朴茂，南人的清雅。观其画作，如品新茶，展卷抚册，清香四溢，不但浑厚，且极具神采。
——甘永川
与其他画家不同的是，刘树允天性中表现出的清雅与韵致营造着他的画面，他的作品更注重线与形的穿插与互动，对于细碎的杂草以没骨积色、淡漠晕染的画法表现，水与色的痕迹微妙地组织着画面，更加高雅、清淡、隽秀、静逸和超然，气韵生动而韵味十足，有文人工笔画的表现内涵，富有文化底蕴和品味。
——杨蕊
刘树允用心倾情于笔墨来抒发内心情感，他在构图、设色、意境及整体把握上都深思熟虑。其清雅、淡逸的画面富含文人气息和文化底蕴，既体现了物象的形态美，又体现了画家心灵的真善美。
——李文亮
树允以敏锐的观察力，使眼睛观察到了物质世界中被渗透了心灵情感所追求的意境逐渐融化，使传统工笔花鸟画的程式越来越淡化。虽师古而不为其囿，精于勾染刻画，工整精细之间，笔意秀劲，格调高雅，意境清幽，画面色彩淡雅清逸，给人以平中有奇，出奇制胜之感。标新尚意古风独存，每每布局入奇而浑然天成，内蕴丰富，充满生活气息。
——贾俊春
事物唯其对立统一才有内涵、有意蕴。艺术唯其张扬个性才有精深、有博大。清新的画面透出悠悠古意、透出书卷之气，应当是现代中国画的底色与品性。刘树允先生切准了国画艺术这一气脉，在思考和锤炼中形成了清雅的画风、宗正的画品。看他的画，犹如品啜明前的龙井，甘美香醇、回味绵长之中蕴含着神情的淡定与清扬，也可品味出“把盏听风落，涵情辨雨痕。”的佳境来。这样清雅和放逸的画风画品，对于画家及当今画坛是难能可贵的，对于国画艺术的传承与发展也是个创新。
——魏红中毕东明
中国画的笔墨意境是中国画的精髓所在，需要艺术家有全面的修养，这一点非常重要。从树允的作品中一眼就可以看出他的修为，他的工笔花鸟，以淡墨写干，稍加渲染，曲折秀逸；花鸟则用色浅淡，超尘脱俗。他的写意画则以水墨晕染，雅致灵透，神清韵足，书法则清秀自然，是当代出类拔萃的画家。
——曲璞
较之完全来自对花鸟自身的铺陈与刻画的前辈花鸟画家们，刘树允更多强调的是其主观意识，也就是他所说的“真实再现生命情感，通过画笔将抽象的感知转化为具象直观”。通过对时间和空间境界的营造，使作品朦胧混沌且颇具幽寂意味，直抵艺术家的心灵深处，才具有了无限精神和文化内涵，还使通常静态的花鸟画，弥散出勃勃生机与畅快的流动感。新鲜、新颖、独特，是他艺术创作中遵循的学术主张，观其作品，无疑画家做到了这一点。刘树允作品之所以能打动观者，还在于他已经把“霎那”的写意感觉，凝固在笔墨和色彩之中，体现了诸多写意元素及西洋绘画基因，这也是其作品学术价值的支撑点。
——贠冬鸣
优，来自于绘画的品质。雅，来自于画家自身的修养。整，来自于对气势的把握。巧，来自对生活的细腻观察。优、雅、整、巧是读树允工笔画的体会。
——林鸰
中国画的实质，是体现人对自然界所感悟产生的内心性情的流露，传递于纸端所营造客观世界的自我写照。树允的花鸟画所诠释给人们的，是一种对自然物象的抽取与升华，在哲理中传达了一种静溢深邃的古典文化与现代意识相交融的清纯境地。在他的花鸟画中有着独特的表现意趣，画面构成与线条和色彩的清淡，透着高雅的品味与才气及修养。他那如游丝的细线疏密交替演绎着他那淡定的花鸟世界，在慈光的照耀下，把内心的净化、通禅的语境幻化成昭示人心灵、静静的生命景观，感染着人们并传递着一种今人审美的一个高度。
——王贵华
树允的作品中，《慈光》是最美的。秋日的郊野坦露在薄薄的天光下，苍苍苇草，萃萃其间。透过婉约可人的枝叶，分明有草木淡淡的香与清风的形状，树允是信佛的，我确信，他肯定是在柔美地摇曳中见识了物的形，在春生夏长、秋收冬藏的轮回中见诸了草木的灵性。顺着这个思路试着想象，轻轻闭上双眼，那一刻，慈光悉照，人人可见。
——方政和
绘制精美的花鸟画，不仅需要深厚的笔墨功力和文化修养，更需要以持久的花鸟精神和境界作支撑。作为当代花鸟画家，刘树允先生不仅始终坚持博览群书，研读古今中外艺术名著，加强诗书画印全面修养，更能坚持“厚人伦，美教化”，从而使自己的艺术面貌具有了浓郁的东方文化气息和中国传统文化色彩。
——孙文华
刘树允的画，追求天地自然的和谐，读后使人犹如久旱逢甘霖，使人意舒神畅、心灵得到抚慰。他的画以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神表达和体现的精神内涵，是“笔工而意写”。一方面他受了文人画的影响，另一方面，他在创作时采用工笔画中的双线勾勒、没骨积色等方法，用笔圆润，线条简练，工整细致；赋色淡而不薄，适度晕染；造型娇柔富丽，高雅不俗。
——吴雪梅
阳光，不但表现在树允的相貌上，也一直充盈于他的作品中。他的画很美很静很雅，始终透着阳光的灿烂，故乡的情感，文化的气息和心灵的纯净。树允正用满腔的真情、审美的眼睛和独特的画风，表达着自己对生活、对艺术的深刻理解。
——杨树彦
（七羽书会公众微信平台编辑部出品）
