我国对世界文化艺术有一个最独特的贡献，她奉献给人类一株最不寻常的奇花，这是人类智慧的结晶，要问这株东方的奇花是什么?--她就是书法艺术。

书法借重了文字，表达一定的内容，像音乐借重了曲谱和歌词，表现音乐的内容，但她们还有本身的形象性。书法作为文字的艺术表现，如同歌词又不尽然是音乐的表现，其本身具有了独立的性质，即不尽受文字之局限，而成为书法的特有艺术形象，即使不认识汉文字的人，借重于书法的形式美感，对那些并不好识别的篆文、狂草也同样会引起强烈的共鸣来。其原因就在于书法具有视觉艺术上所具有的某些本质，具备作为艺术上的普遍规律，诸如形象性、形式感、节奏感、立体感等;又因为她本身具有不同于其他艺术的素质，诸如行气、结体、波磔、点画等，故具有独立之性质，亦不再受文字之局限，而成为书法所独具的艺术形象。其它艺术形式均无法代替她这些独特的艺术素质，也正因为她具有文字性的一面，而使一些美学家为她这些扑朔迷离的观象所迷惑。

王学仲书法作品《欧风汉骨东学西行》

书法是一门既古老而又年轻的艺术，说她古老，若从刻划文字算起，约有六千年的历史，从安阳小屯的甲骨算起，也有三千年的历史;如果说她年轻，似乎近代西方所兴起的各种艺术思潮主义繁多，尽管纷纭万状，其实质不过是在卑弃具象的约束。书法艺术从她的出现起，即不斤斤于以具象为美，她是自然万象与万物的高度缩写，是精神世界的升华。书法家所创造的艺术境界，较之于其他具象之艺术，更富于广阔的空间，超越时空之狂想，不受形迹之羁绊，这就决定了其它艺术难与齐驾之潜力，成为人类精神方面最高级的一项欣赏活动，将会逐渐被更多的人所认识。目前中国各种艺术都在强调神似，而不以形似为满足的美学标准下，书法艺术对形似的解脱是最为彻底的一门艺术，所以她走在了近代艺术思潮的前列。

王学仲书法作品《临会稽刻石》

起初，我国书法家对书法美的创造，集中地反映了东方人的美学概念，在哲学上可说是儒释道并存，代表着东方人的传统美学观，并用她作为社会的文化交往，青少年的美育，中国画学的技术基础，甚至成为我国衡量比例、均衡、运动、骨肉等审美的概念。远在一千多年以前，首先为我国的东邻日本和朝鲜所接受，而后传布东南亚，随着华裔书法家借籍各国，书法又远越重洋，得到欧美等许多国家的收藏和赏识，在异国他邦播种而散发出芳香。有理由相信，书法艺术将会为世界上更多的人所引植栽培，通过各国艺术家的热心弘扬，使书法走向国际。