——毛保增山水画

贾德江

已过不惑之年的画家毛保增，只身在京城拜师求艺之路已有20个年头。在著名画家王明明和中央美院教授崔晓东两位导师的共同打造下，为他成就艺业夯实了基础。他走的路很正，一直沿着中央美院从临摹到写生再走向创作的“三位一体”的教学体系，扎扎实实地走过来。也就是说，毛保增的山水画之路是从中国的传统出发，又通过写生把传统绘画的精神和审美格调与情趣体现在自己的作品中，致使他的作品在艺术语言和精神追求上是指向当代的，所以我将毛保增的山水画定位于从传统走向现代的实验性山水。在毛保增的山水画中，有关中国画的现代性问题是从形式切入，表达出与时代气息相呼应的情绪，进而达到对现代社会敏感而又深入的表现。即以个性的艺术表达方式，传达出不同于古人和前人的山水精神，从而在深邃丰厚的中国画传统中突显出毛保增对当代自然景观的现代感悟。在他的画中，从图貌山川、反映生活向探索中国画笔墨语言的转换，大体有三种面貌：一种是青绿山水的现代表现。如《翠色雅居图》《逸居图》《仙山崇仰》等作品，其精湛工整的写实风格、独具韵味的装饰之美与鲜艳夺目的丹青效果，明显地回避了传统用色的单调和板滞，而是把古典色彩、西方色彩、自然色彩与内心色彩交汇融合，强调构成，致力于表现对象造型、体积、质感、明暗、光感和空间感的表达与显现。整体风格清新、明丽、灿烂，美学追求当属发今人幽思之秀美。第二种是彩墨密体的大景山水。此类山水多为巨幅工笔画法，是毛保增灌注心血最多、最为费时费力，也是最有成就的代表之作。如《梦回延安》《村口记忆》《旷谷》《黄土秋韵》《水自天际》《秋峪曙韵》《陕北晨韵》等作品，或展示黄土高原、太行山谷的雄奇景象，或呈现革命圣地、现代乡村的新貌盛景，都是围绕反映时代、感悟生活这一创作思想而产生的，深情地注入了画家现实的感奋和历史的记忆。这些画作宏大、繁富、瑰丽、厚实，激荡着一股强烈的视觉冲击力。比如，构图尚满，变小情趣为大场景，利用物象的主次、虚实、重叠、交错，构成对自然生命力的赞颂;色彩尚艳，以统一色调营构画面，强调色彩构成、冷暖对比等关系，使画面丰富而又和谐;技法尚新，在继承传统技法基础上借鉴西法的手段，探求多种多样的画面处理和表现方法，完成一种新的形式构建。不仅让我们感受到一种崭新的山水诗情和诗境，更多的还是大自然回旋流转生生不息的生命状态给人动心动情的感受。整体风格虽细腻严谨，却不失气势磅礴，美学追求当属气象博大、沉雄宏富之壮美。第三种是开拓水墨写意山水的新境界，如《崖前崖后几人家》《山外无限广》《水村宝地》《麓半酒家传歌声》《树谷隐霞晖》《一载秋风更醉人》等作品，都来自于实地写生。他的笔法得益于石涛、髡残之笔意，积郁着旺盛的生命力，笔线遒劲有力、墨色节制有度，构图变化多端，强调空间的深远。在他的作品中，毛保增根据不同的对象选择不同的笔法和皴法，但又不拘于成规，不追求固定的皴法程式，而是以不懈怠地写生竭力地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合。作品中线和墨的韵律、节奏，它们所体现的力和美，越来越强烈和越来越充实。在写实美与写意美之间，他找到了平衡，找到了契合点，也就是说，形成了他独特的艺术风格。近期以来，毛保增又推出了一批回归传统的山水，以水墨写意为主，如《幽泉诗话》《我心爱流水》《山居图》《高隐图》《品茗雅会》《清新消夏图》等作品，表现出画家追慕古典境界，独钟古典美感，强调传统笔墨的艺术取向。画中山水、林泉、高士、草堂、凉亭等意象符号都取自传统，特别是点景人物的情态意绪、山石的勾勒、林木的点染，以及整体意境的营造都不难看出，画家从“外师造化”向“中得心源”的主观性、虚拟性方向又迈出了一步。画中取向不再是真实自然的写照，而是出自胸中的丘壑，措景丰富，笔随心运，倾向于北派山水图式，但又多含南派山水的苍润。在看似传统的点线墨色中，融入了个人的审美感受与体验，尽管画面中处处流露出重返古典的意境，却不乏清新隽永、厚重浑然，一种对表现心灵的更大自由度的追求一目了然。在今天，纯粹的复古是没有意义的，只有走进传统的深处，去发现传统文化、古典美感的永恒结构，把他带入现代环境给予重组与重构，让其在现代语境中重现魅力，才是有意义的。在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉，指向一种精神家园的建构。这大概是毛保增所以重返古典所显示的独特意义。作为新一代的山水画家，毛保增走着自己的艺术之路，其勤奋笔耕的精神与孜孜不倦地求索态度是令人称道的。走实验性山水之路，尝试多种山水的技巧理法，意味着画家付出更多，艰辛更多，这是一条苦学派之路。这个过程对毛保增来说，意义更为重要，正是在这个过程中，毛保增的精神视野得到提高，眼界得到开阔，技艺得到磨炼，使他积累了多方面的经验，从量变到质变，在融会贯通之中，他的山水画显得充实和自信、丰厚而成熟，用笔日渐老辣，用墨愈见用心，意象符号的选择与运用则更加的随心所欲。苦心人，天不负。毛保增的山水画因此获得天地造化之灵气，获得驾驭妙造自然的能力。由毛保增20年的持续探索，进一步验证了中国画的创作特征，即以中国画的深厚传统为资源，以持续的艺术语言的深化与革新为主因，寻找对当代人文精神的文化切入和独特表达。在这里，执著敬业的艺术态度和不懈的实践仍是深入中国画艺术堂奥的不二法门;在这里，需要作者有宁静、虔诚的心态，浮躁是一切艺术创作尤其是中国画创作的大敌。宁静与虔诚的心态来自于对艺术事业的执著和对名利的淡泊。从毛保增的作品中可以看出，他是一位勤奋、踏实而有事业心的艺术家。他的每幅作品都记录着他探索的历程。他亦步亦趋地向他预定的目标前进。只有四十出头的毛保增，前边的艺术道路漫长，他是一位虚心慎行的艺术家，懂得艺无止境的道路，相信随着他对人生、对自然、对艺术规律的体悟不断加深，他的艺术创造成果将不断发出更加诱人的光彩。2014年5月于北京

毛保增：

1972年生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。清华大学美术学院中国书画名家课题班导师。北京博宝艺术研究院理事。毕业于中国矿业大学（北京校区）美术专业。进修于中央美院国画系、中国美协高级创作班等。作品多次参加全国画展并获奖。出版多种专辑画册。作品被国家博物馆、中央美院、钓鱼台国宾馆、中国美协、中国画学会、中华文化基金会等单位收藏。曾任中国国家博物馆艺术经营中心专职画家。

毛保增工作室以培训国画创作为主要任务。曾连续两年的学员100%入选国展。

毛保增的国画作品在全国很多地区很受欢迎。在很多知名拍卖公司高价成交。