书画与诗词，向来被中国的文人所青睐。煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君；为惠施，为张苍，取满腹，无湖江；三千今世界，开眼见如来这些如诗如画的文字，这些文人的韵味情怀如何体现在紫砂壶上？“曼生十八式”给了紫砂壶一份诗意的怀想。

汲古斋藏品刘红霞曼生瓦当

再读“曼生十八式”，我真切的感觉到，万物皆可入壶，而一切都是那么深厚和谐。在“曼生十八式”以前，有金沙寺供春制出供春壶，色泽沉着、规整朴实，在紫砂史上留名千载；有时大彬调制硇砂，在听闻“太原诸公品茶施茶之论”后，转制小壶，生人闲远之思，趣味十足；有大彬弟子欧正春，多用花卉果物，仿生自然，性情攸寄时光流转至清代，身为“西泠八家”之一的陈曼生与紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作了十八种经典紫砂壶款式，当金石、书画、诗词与紫砂壶工艺融为一体，曼生创造了一种独特而成熟的壶艺风格，开创了文学、书画、篆刻与壶艺完美结合的时代。

汲古斋藏品刘红霞曼生葫芦

“曼生十八式”以自然界中所能提取的一切素材作为紫砂壶型的基础，“葫芦壶”寓意“福禄”吉祥，“匏瓜壶”表达对妻子的思念，“汉瓦壶”寄托源远流长而“曼生十八式”又不仅仅是十八式，它变化莫测，可以是一百八十式，甚至更多，“石瓢”可演绎为子冶石瓢、景舟石瓢、红华石瓢、汉棠石瓢等；“提梁”可有素式提梁和花式提梁之分。“曼生十八式”的基础奠定了日后紫砂壶型丰富的基础，不断演绎了紫砂的春秋。

汲古斋藏品刘红霞匏瓜壶

事事思量皆有因。我之所以最钟爱“曼生十八式”原因有三，一是“曼生十八式”奠定了紫砂壶型的规矩，如果没有“曼生十八式”为基础，紫砂壶型一定是杂乱无章的；二是“曼生十八式”看似离我们的生活很远，但是穿越时代再看，我钦佩曼生的智慧，他从自然界中的点滴汲取素材，提炼生活的各个角度印于壶上，从它起，紫砂艺人的巧夺天工、文人志士的精神寄托都有了归宿，从此紫砂了有了装饰，有了章子，有了文人文化壶；三是从根源上说，“曼生十八式”是最有味道的、最有技艺的、最有文化的、最有传承的器型，充满着拙气、古气的味道。经得起时间的检验，经得起传统文化的考究。

其实，今天的紫砂艺人每创作一把壶，都是与“曼生十八式”的一场邂逅。只是有时，紫砂壶型光怪陆离，乍看引人入目，再看却缺少古韵古味。所以，我一直在寻找一位温玉般的沉淀涓净的紫砂艺人。为此，我找到了国家级工艺美术师刘红霞老师。

汲老与王荣保老师刘红霞老师

为什么找刘红霞老师呢？观壶如观人，只有洞察能力深者才能发现千里马。从艺20多年来，刘红霞老师壶艺作品的特色就是百分之百复刻传统工艺。在丁山，现在很多老壶新做的“手艺”，无论大师、工艺美术师和徒弟都是一个模式，真正具有独立思想的人很少。每个人都在复刻，但每个人又都没有复刻出古拙的味道。刘红霞老师专门以“曼生十八式”这一古老器型为复刻主基调，她经多位名师指点，凭借着高起点、严要求、勤操作练就技艺，如此良工，请她复刻一套“曼生十八式”工艺方面肯定是毋庸置疑的。令我信任刘红霞老师的另一个原因是她家的柴烧工艺，刘红霞老师的壶是一定要烧到结晶的程度的，这种柴烧方式非常难，在丁山几乎没有人愿意采取这种烧制方式，一是料子不够，二是烧到结晶破损率高。

汲古斋藏品刘红霞井栏壶

经过一年的制作，刘红霞老师把“曼生十八式”呈现在我们眼前。我满眼看着，用手抚着，心灵被古味拙气所触动，倍感珍爱和欣慰。

望着展柜里这套“曼生十八式”，它的每一把壶都古色古韵、拙气十足。在漫长的岁月流转中，刘红霞老师还原的绝不仅仅是“曼生十八式”的工、料、型，更是不论今夕何夕，不论身在何处，紫砂匠人对老前辈的敬意和追逐！

癸卯年六月于长春汲古斋