《迹》为椭圆形陶罐，两侧带有双耳，似西周早期文物双系罐，高13.5CM宽19CM，形态古雅，气象万千。整件作品釉水与胎体完美结合，不似全釉奔涌，却有陶器的质感，瓷器的温润。器中曲径通幽，如林间小道，溪水潺潺，此起彼伏。

《迹》的呈现是洒脱之感。釉水之间的贯穿给观者带来非凡气象，它的流动丰富，在厚重的地方彰显厚重之姿，细腻的地方呈现婉转之美。在蓝之上，更有白色呼应，釉之上，有飞雪翩翩起舞的冬日，也有夏日炎炎的沟沟壑壑。它的呈现是季节的更替，只不过，《迹》更加表现出冬夏，这两季更具变化，给人一种反差感。

在胎上，《迹》没有完全被釉包裹起来，这种被称之为“脱釉”的既视感没有将它毁灭，而是重新赋予它新生。我们得以看见，在它之上的沧桑，又能洞悉涅槃重生的磅礴生命力。

《迹》的探索不仅仅是在钧瓷之上，而是以双系罐为基础的传统器型当中的又一次延伸，在这件作品当中，它的丰盈、巧思、精湛、韵味，使人浮想联翩，黄色干枯如褐，表达了对水的渴望，蓝白如水，诉说了滋养万物的不竭动力。

纹饰苍茫，给人一种从天空向下俯瞰的非凡视觉，作者于传统的罐体当中求新变，肥硕相间，色彩为伴，使画面富有层次，淡雅如清泉，不夺人眼球，一派和谐景象。《迹》的布局采用对称姿态，用远、高、平的构图法则，以达到从不同视觉欣赏都有精神愉悦。

《迹》为秋红钧系列作品中为数不多的传统经典器型。

《迹》的创作不仅在于双系罐作品在钧瓷艺术当中的不俗表现，更在于传统型在钧瓷肥厚釉水的加持下散发出来的独特魅力，它将胎和釉结合起来，将古与今联系起来，将躺在博物馆当中的文物与当代艺术融合起来，诉说了一场古今对话