青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美，形成青红相间、冷暖相对、动静相宜的审美特征，这件青花小罐题材少见，其工艺水准已经达到历史巅峰而为后世难以逾越，是独一无二的珍稀藏品。
清·康熙青花釉里红锦鸡纹罐
“大明宣德年制”双行六字款
高：15；口径16；肚径20.5；底径11.8
此件清康熙青花釉里红锦鸡纹罐，带盖，直口，短颈，腹身鼓圆，底部承圈足。釉质莹润，远观如白玉一般洁白无瑕，器身颈部缀釉里红回字纹，饰青花釉里红锦鸡纹。青花发色淑丽清雅，勾勒出山石的形状，锦鸡收羽独立，淡淡红晕浸染着绒绒羽毛。山石旁有梅竹相倚，梅枝秀丽，朵朵泛红，竹枝瘦骨，平生出风貌清秀的竹叶而来。以虚写实的效果，表现出一种虚实相生、朦胧幽雅色彩斑澜。其内涵表现得淋漓尽致。
青花釉里红，即青花与釉里红两种釉下彩合二为一，被称之为“青花加紫”，是在青花瓷的基础上加红加彩的一种新式装饰形式。
纵观中国古代釉下彩瓷，从数量上看，青花瓷无疑是最大宗，釉里红次之，青花釉里红又次之；从制作工艺看，青花釉里红制作难度最大，釉里红次之，青花瓷制作难度相对较小。从出现的时间顺序看，青花瓷出现最早，可上溯至唐代；釉里红创烧于宋，勃兴流行于元；青花釉里红则出现于元代，根据已发现的文物资料记载，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。
青花釉里红松竹梅纹瓶
高26.5厘米，口径8.9厘米，足径11厘米。
瓶敛口，短颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇。
足内青花楷书“大清雍正年制”六字款。
青花釉里红自元代创烧，到元代晚期渐趋成熟。经明初洪武朝大力发展，至明永、宜朝已完全成熟，至明中后期因战乱渐渐消失，康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就。掌握高温釉下铜红材料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。且呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细颈清晰，与青花配合浓淡相宜，和谐悦目。
在清代青花釉里红瓷器还曾出现大量明代寄托款，这可以从清宫档案中得到印证。据《清档·唐英奏折六十二号》记载：“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷品釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。”
青花釉里红龙纹瓷背壶清
乾隆（1736～1795年）；
尺寸：口径3.4、底径5.9×8.2、高31厘米；
故宫博物院藏
唐英此折所记，是乾隆四年（1739年）督陶官唐英在京观样后领旨烧造的仿明永乐器的贡御之作一一乾隆款青花釉里红云龙纹背壶，为清宫旧藏。
清代对釉里红、青花釉里红不做过细区分，唐英《陶成纪事碑记》有“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”的记载。对照史料和实物，唐英折中所言马挂瓶实为青花釉里红马挂瓶。这件青花釉里红锦鸡纹罐底款便是“大明宣德年间”的寄托款。
釉里红三鱼纹高足碗
明宣德；
高8.8厘米，口径9.9厘米，足径4.4厘米。
火中凤凰
青花釉里红瓷的历史非常悠久漫长，然而其中的花鸟装饰则是更具特色。青花釉里红花鸟是中国彩瓷艺术中一颗灿烂的明珠，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画花鸟，青红对比绚丽多姿，再罩上玉质感很强的透明釉，真是集造型美，胎质美，国画美、釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术洗礼，简直成了火中风凰。
釉里三色花鸟纹花觚
清康熙，高44.2厘米，口径20.2厘米，足径15厘米。清宫旧藏。
大清康熙年制”六字双行款
经过重重严格的工艺考验，青花釉里红花鸟愈发显得珍贵和难得，青花釉里红花鸟瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。
青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，正是这种极为难得的工艺，才将这件青花小罐的丰富内涵淋漓尽致地表现了出来。
