在中国花卉中，牡丹一直都是富贵的象征。周敦颐曾写道：“牡丹，花之富贵者也。”也正是因为如此，千百年来牡丹也一直深受人爱。继而发展成为工笔牡丹画，在当时的背景下，工笔牡丹画盛极一时，今天我们就来了解一下工笔牡丹花的嬗变。

1.工笔牡丹画：唐末五代时期。

在这个阶段，以工笔牡丹画见长的画家不胜枚举。此时的工笔牡丹画十分重彩，除了在画中表现出其雍容华贵之气，其运笔设色等方面也给人扑面而来的“富贵花”气息。这一时期的唐人所绘的牡丹比比皆是，可见当时对牡丹绘画的追捧喜爱。

2.工笔牡丹画：宋元时期。

宋代虽然以淡雅闻名，但是对于工笔牡丹画的喜爱丝毫不逊色于唐代。欧阳修曾说道：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”反映出来当时的花鸟画对于工笔牡丹画的追捧程度。在元代，工笔牡丹画更加注重的是造型刻画能力，用笔大多精致，不落俗套。所以元代的工笔牡丹画堪称极品，开创了牡丹绘画的一个新纪元。

3.工笔牡丹画：明清时期。

明清时的工笔牡丹画多以文人的义气挥写，使得牡丹画题材正式步入文人的世界。大家在牡丹是身上发现了更多雅致的含义，从而不再将牡丹列为艳俗之物。这对于牡丹画的发展是一个至关重要的转折。

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