毕冠良，1964年6月出生，北京人，中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国民主建国会会员，清华大学美术学院高研班导师，中国人民大学艺术学院毕冠良工作室导师，国家美术师职称审定委员会评审委员，文化部艺术考级委员会学术委员、高级考官，中国山水画创作院院委、艺委会主任，中国山水画协会副秘书长，中国艺术教育研究院艺委会委员。多次参加国际机构、中国美协主办展览并获奖，作品被多家专业收藏机构和人民大会堂等国家机关收藏，出版有多部个人专辑，并有多篇理论文章发表。在中国画创作上强调传统功底与时代气息的结合，反对固步自封式的僵化继承，强调继承与借鉴并举，画内与画外同步。在中国画的研究创作同时，还坚持油画等其他艺术形式的创作，受到普遍好评。2012年被评为当代中国最具升值潜力百位国画家。

《云壑清心得自在》200×200cm

毕冠良的山水画是有相当功力的，这种功力来自于三个方面:首先，是对传统技法的日日临池，心追手摹。无论是前辈画家的应物象形,随类赋彩，位置经营,还是点、染、勾、皴、擦，几十年来，他与古为徒，不计旦暮，手不停挥，几乎到了忘我乃至无我的境地。

《碧山祥云》200×200cm

在他的画中，你能感受到范宽，董源，董其昌的某些气息，更能体会到髡残及清“四王”对他直接的影响。这种影响不仅作用于他的笔墨线条，更作用于他对大自然的认知。他笔下的山山水水，并不是大自然的真山真水，但又没有离开大自然的真山真水，实是一种艺术之山水，性情之山水，心灵之山水。由此，他笔下的山水就多了一份灵性，一份静谧，一份秀润，一份通达，一份安详，一份苍古，一份厚重。

体现传统功力的第二个方面，是他的文人画修养。中国文人画，将诗、书、画、印并重，突出的是“以文化成”，这是只有中国才有的文化现象。只不过到了今天，能将这四者拢于画中的人已经不多了，而毕冠良恰恰是这不多的人群中的一位。

《幽壑听泉》68×136cm

体现传统功力的第三个方面，是他的画外功夫。俗话说，功夫在诗外，其实，功夫也在画外。一生泥古而不化，只在笔墨之中打转转，那不是画家，顶多只是一个画匠。我们看一看近现代史上的那些大家、名家，许多人都是学贯中西，不仅谙熟西洋绘画，就连外国的哲学，音乐，建筑等都能如数家珍。像黄宾虹，齐白石这样的“老古董，”可能对西洋的东西接触的少一些，但对中国的经、史、子、集、诗、词、歌、赋，则是广泛涉猎，心有灵犀。石鲁不仅能做画，还能写剧本，电影《刘志丹》的脚本就出自他手。

《印象那拉提》布面丙烯150×200cm2017年

收藏鉴语：毕冠良是一个博学多才之人，他除了绘画之外，还喜欢文学，经常写一些诗歌，散文和小说，此外，他还鼓捣过泥塑，根雕，木雕，版画，油画，摄影。总之，他有一颗永远未泯的童心，见景生情，见情生意，乐此不疲地跋涉在滋养身心的学问中，技艺中，文化中。也正因此，他笔下的山水被人文照亮，宁静素洁的画面，掩饰不住背后的雄浑和粗矿，幽远的山峦也仿佛有山歌和牧笛在回响。

本店收藏毕冠良老师作品。