文/鲁慕迅
站在太武的花鸟画前，便觉有一股扑面而来的生生之气。这种生生之气，源于生生不息的大自然。它经由作者的个性、气质、感情、学养的陶融而成为画中的气韵。南齐谢赫在其“六法”中所说的“气韵生动”，便是这种反映着对象生命运动的韵律之美。
太武对艺术本体的特质有真切的感悟和深层的认识，善于把主题的情意，通过相应的表现方法，创造出气韵生动的艺术新生命。
《云带水风香》
纸本水墨68×68cm
2008年
人们不知道的是：太武原来擅长山水而不画，却将山水画的大气势、满构图，用之于花鸟画中，从而使他的花鸟画，有一种不同于传统花鸟画图式的宏大气象。而他的满构图却满而不塞，层层通透，有生气、灵气流动其间，并且直接画外的广阔天地。像《绿色圣地》、《好大一棵树》、《山花烂漫野草飘香》、《袖底万杆觉春回》等画，都意象博大，充满生机。他通过点线面、黑白灰所造成的浓淡干湿、疏密大小、粗细刚柔、长短曲直等种种节奏变化，形成或刚劲、或婉约、或疏朗、或沉郁、或流丽、或幽深，意趣各殊的笔墨形色的交响乐章。
《日华川上动》
纸本水墨140×74cm
2011年
《紫月》
纸本水墨140×74cm
2011年
笔墨是中国画机体的细胞，也是中国画以书法用笔和以线造型的最重要的元素，决定了中国画区别于其他一切绘画的审美特性和独特的审美价值。
太武在画中多用曲线、折线和圆弧线，有一种含刚健于婀娜的审美趣味。他用墨多含水分，给人以江南水乡的润泽之感。他的笔墨不激不厉而含蕴深厚，耐人寻味。
《言情于歌》
纸本水墨160×180cm
2013年
《闻歌图》
纸本水墨140×74cm
2011年
我以往看过不少太武的画，深为喜爱。通过这本画集中的作品使我更全面更系统地认识了太武的艺术面貌和追求，他的图式多样，手法多变。画集中的一百多幅作品，充分展现了他的创造意识。每一幅都有新的创造，毫无雷同重复之感。
太武正处于艺术创作的高峰期，期待着他有更多的新作产生。
《咏梅》
纸本水墨68×138cm
2013年
《写秋》
纸本水墨68×68cm
2015年
《和风》
纸本水墨68×68cm
2011年
《秋来弄水》
纸本水墨68×68cm
2011年
《茫茫水》
纸本水墨140×74cm
2014年
《水中望月》
纸本水墨140×74cm
2002年
《绰约东风玉有辉》
纸本水墨180×48cm
2014年
《自在塘间闲》
纸本水墨140×74cm
2011年
《天与春风发好香》
纸本水墨180×48cm
2004年
艺术家简介
彭太武，1957年1月生于武汉，湖北大悟人。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术院中国画创作研究室原主任，湖北书画院院士，湖北楚天画院副院长，湖北省政协书画院院务委员，湖北省人民政府文史研究馆馆员，彭太武馆员艺术研究院院长。
长期从事中国画创作研究，多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览，并出版发表作品，其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏。
