刘守本水晶《龙门得意》

在细小瓶口里，勾勒出大千世界；在方寸间，跃动着一段段传说故事；在水晶内壁上，勾画着一个个鲜活的人物……让人们在享受安宁沉静时，品味古典文化的意蕴和神秘。它就是，中华民族特有传统工艺的“内画鼻烟壶”。

刘守本玻璃《兰亭序》

内画鼻烟壶经过怎样的历史变迁，才有了今世的风采？内画鼻烟壶中的画作多取材于何处？展现了怎样的“匠心”传承？京派内画鼻烟壶中，隐藏着怎样不为人知的秘密？“当代京派内画鼻烟壶传人”刘守本，为您一一讲述内画鼻烟壶的“云山天地”。

刘守本水晶《灯前教子》

据刘守本介绍，内画壶作为鼻烟壶的一个品种，“必须有一个透明的载体，一般以玻璃、水晶或者透明的玛瑙作为材质”。其在清代乾嘉之间出现，最初占比很小，直到清代晚期至民国中期才发展到鼎盛。

刘守本水晶《百子图》（冬）

民国后期，受战争影响，包括内画鼻烟壶在内的许多北京工艺美术行当普遍面临着人亡艺绝的断层状况。到了20世纪50年代，国家开始重振这些行业，鼻烟壶行业虽然得到延续，但因实用价值消退，因此被定位为“保留行业”，即只保留不发展。

刘守本玛瑙《芦雁图》

刘守本坦言，改革开放后，在师父相继去世、师兄离开北京后，“在我还没有形成自己的风格、还没有很好的东西的时候，我已经带了一大帮徒弟了”。这是鼻烟壶这个行业的无奈，也是时代对刘守本的考验，京派内画的传承重担落到了刘守本的身上。他立志“人家没有的，我有；都有的，我要比你好”，决心在创作中寻求内画在文化内涵上的突破。

刘守本水晶《荷塘消夏图》

人们大多觉得在细小瓶口里勾勒出大千世界充满神秘。但在画了一辈子鼻烟壶的刘守本看来，这并不值得惊奇，内画鼻烟壶真正令人着迷的地方其实在于方寸间跃动的一个个有故事、有灵魂的人物形象，以及让人心旷神怡、安宁沉静的古典意蕴。

刘守本水晶《寒江独钓》

“在鼻烟壶里，中国的诗书画印都能够有所体现。”刘守本坦言，这是他对叶氏内画传统的继承。“我的师爷叶仲三也是以画人物见长，经常从《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》的插图中取材，呈现的丰富内容，深受大众喜爱。”

刘守本水晶《钟馗嫁妹》

在刘守本眼中，生活中也处处充满了灵感与启发：“看到点心盒或者戏剧海报上有用的东西，我都会把它取下来作为素材。”

刘守本水晶《寻梅图》

作为京派内画鼻烟壶的代表，刘守本的作品无形中带有一股京味儿。这种京味儿在刘守本看来，是“北京的皇家文化与市井文化的结合”。他的作品中，既有表现宫廷帝王生活的《乾隆花园》《乾隆皇帝赏壶图》《百寿图》《浴马图》等，也有表现胡同生活情趣的《笼中趣》《品茶图》《渔翁八式图》《灯前教子》等，将皇家的典雅与民间的灵动，展现得淋漓尽致。

然而，京味儿不仅是内容上的，还表现为题材上喜欢选用文化韵味浓厚的历史典故，用色古朴清新，风格纯净沉静、厚朴古雅。在刘守本的笔下，每一个人物，皆惟妙惟肖、鲜活生动，并具有丰富的故事背景作为依托，看后余韵悠长。

刘守本水晶《三顾茅庐》

年逾古稀的刘守本常言：“因为我学的老东西太多，在某些方面我受到了许多士大夫性格的影响。”对真正立志从事内画鼻烟壶行业的年轻人，他也以此要求他们，希望他们能够脚踏实地地去传承，多花时间学习中华传统文化。“我希望做工艺品的人，能够是半个文学家、半个历史学家、半个民俗学家、半个杂学家。”

刘守本，当代京派内画鼻烟壶艺术的代表，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目（京派内画鼻烟壶）代表性传承人，北京市特级工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。其作品题材广泛，画工精细，用料考究，造型优美，人物形象生动，设色古朴，雅俗共赏，形成了京派内画的主要特色，深受国内外鼻烟壶收藏家的喜爱。代表作品有《长安灯会》《鱼藻图》《百子图》《琵琶行》《芦雁图》《灯前教子》等。

（文/隋意）

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